누가 Emma Bardac와 데이트 했나요?

Emma Bardac (née Moyse; 10 July 1862 – 20 August 1934) was a French singer and the mutual love interest of both Gabriel Fauré and Claude Debussy.

Of Jewish descent, Emma married in the Synagogue of Arcachon, aged 17, Parisian banker Sigismond Bardac, by whom she had two children: Raoul, and Régina-Hélène (later Madame Gaston de Tinan (1892–1985)). Emma was an accomplished singer and brilliant conversationalist. Fauré wrote his Dolly Suite in the 1890s for Regina-Hélène and La bonne chanson for Emma.

After her affair with Fauré, Emma was introduced to Debussy in late 1903 by her son Raoul, one of his students. In the summer of 1904, after a secret vacation with Emma in Jersey, Debussy wrote to his wife Rosalie ("Lilly") Texier announcing the end of their marriage. Distraught, Texier attempted suicide with a revolver. The ensuing scandal alienated Bardac and Debussy from friends and family, and in the spring of 1905 they fled to England, where they finalized their divorces, Emma from Sigismond on 4 May, Debussy from Rosalie on 2 August. They returned to Paris in time for the birth, on 30 October, of their daughter Claude-Emma, nicknamed "Chouchou", and dedicatee of his Children's Corner Suite composed in 1909. The couple bought a large house in a courtyard development off the Avenue du Bois de Boulogne (now Avenue Foch), where Debussy would reside for the rest of his life. Bardac eventually married Debussy in 1908, their troubled union enduring until Debussy's death 10 years later. Claude-Emma died while recovering from diphtheria in 1919 when the doctor gave her the wrong treatment, the year after her father's death. Emma Bardac died in 1934 and, like Claude-Emma, was buried in Debussy's grave in the Cimetière de Passy in Paris.

가브리엘 위르뱅 포레(프랑스어: Gabriel Urbain Fauré, 1845년 5월 12일 - 1924년 11월 4일)는 프랑스의 작곡가이자, 오르가니스트, 피아니스트, 교사였다. 파리의 니데르마이어 음악학교에서 공부하고, 카미유 생상스에게서 가르침을 받았으며, 교회의 오르간 연주도 하였다. 파리 음악원의 원장을 역임하였고, 제자로는 모리스 라벨 등 뛰어난 음악가가 많이 있다. 클로드 드뷔시보다 앞서서 현대 프랑스 음악의 기초를 닦았다고 할 수 있다. 실내악이나 가곡에 뛰어난 작품이 많다. 대표작에 13개의 녹턴(야상곡), 〈시실리엔느〉, 〈파반〉,〈진혼곡〉, 가곡 〈꿈을 꾼 후에〉, 〈달빛〉 등이 있다.

포레는 예술을 존중하는 집안에서 태어났으나, 특별히 음악적 전통이 있는 가문은 아니었다. 그러나 어린 시절부터 음악적 재능을 보였으며, 9세 때 파리의 니더마이어 음악학교(École Niedermeyer)에 보내져 교회 오르가니스트와 합창 지휘자로서의 교육을 받았다. 특히 카미유 생상스의 가르침을 받았는데, 생상스는 포레의 평생 친구이자 멘토가 되었다.

1865년 학교를 졸업한 후, 포레는 오르가니스트와 교사로 활동하며 검소한 생활을 이어갔다. 이로 인해 작곡에 할애할 시간이 부족했다. 중년에 접어들어 성공을 거두면서도, 라마들렌 성당의 오르가니스트, 파리 음악원의 원장 등 중요한 직책을 맡았기 때문에 여전히 작곡에 몰두할 시간이 부족했다. 따라서 여름마다 시골로 떠나 작곡에 집중할 시간을 따로 마련해야 했다.

말년이 되자, 포레는 프랑스에서 동시대 최고의 작곡가로 인정받았으며, 1922년 프랑스 공화국 대통령이 주관하는 전례 없는 국가적 음악 헌정식이 파리에서 열렸다. 그러나 프랑스 외 지역에서는 그의 음악이 널리 받아들여지는 데 수십 년이 걸렸으며, 예외적으로 영국에서는 생전에 많은 팬을 보유했다.

포레의 음악은 낭만주의의 끝과 20세기 2/4분기의 모더니즘을 연결하는 음악으로 묘사된다. 그가 태어났을 때는 프레데리크 쇼팽이 여전히 작곡을 하고 있었으며, 사망할 즈음에는 재즈와 제2빈악파의 무조 음악이 연주되고 있었다. 말년 20년 동안에는 점점 심각한 난청에 시달렸다. 이 시기의 작품들은 그의 초기 음악이 지닌 매력과는 달리, 때로는 모호하고 내성적이며, 때로는 격렬하고 열정적인 성격을 띠었다.