누가 Diane Keaton와 데이트 했나요?

Diane Keaton Hall (January 5, 1946 – October 11, 2025) was an American actress. Her career spanned more than five decades, during which she rose to prominence in the New Hollywood movement. She collaborated frequently with Woody Allen, appearing in eight of his films. Keaton's accolades include an Academy Award, a BAFTA Award, and two Golden Globe Awards, along with nominations for two Emmy Awards and a Tony Award. She was honored with the Film at Lincoln Center Gala Tribute in 2007 and the AFI Life Achievement Award in 2017.

Keaton's career began on stage, acting in the ensemble of the original Broadway production of the musical Hair (1968) and the romantic interest in Woody Allen's comic play, Play It Again, Sam (1969), the latter of which earned her a nomination for a Tony Award for Best Featured Actress in a Play. She made her screen debut with a small role in Lovers and Other Strangers (1970) before rising to prominence with her first major film role as Kay Adams in Francis Ford Coppola's The Godfather (1972), a role she reprised in the sequels Part II (1974) and Part III (1990). She frequently collaborated with Allen establishing herself as a comic actress acting in the film adaptation of Play It Again, Sam (1972) followed by Sleeper (1973), Love and Death (1975), and Annie Hall (1977). The latter won her the Academy Award for Best Actress.

Keaton was also Oscar-nominated for her roles as activist Louise Bryant in the historical epic Reds (1981), a leukemia patient in the family drama Marvin's Room (1996), and a dramatist in the romantic comedy Something's Gotta Give (2003). She was known for her roles in dramatic films such as Looking for Mr. Goodbar (1977), Interiors (1978), Shoot the Moon (1982), and Crimes of the Heart (1986), as well as comedic roles in Manhattan (1979), Baby Boom (1987), Father of the Bride (1991), its 1995 sequel, Manhattan Murder Mystery (1993), The First Wives Club (1996), The Family Stone (2005), Finding Dory (2016), Book Club (2018), and its 2023 sequel. As a filmmaker, she directed three films and a documentary, Heaven (1987).

On television, she portrayed Amelia Earhart in the TNT film Amelia Earhart: The Final Flight (1994), which earned her nominations for the Primetime Emmy Award, Golden Globe Award, and Screen Actors Guild Award, and later a nun in the HBO limited series The Young Pope (2016). Keaton was also known for her distinct style and was often labeled a fashion icon and wrote four books, including her memoir Then Again (2011).

알프레도 제임스 파치노(Al Pacino, 1940년 4월 25일~)는 미국의 배우이다. 무대와 스크린에서 강렬한 연기로 알려져 있으며, 역사상 가장 위대한 배우 중 한 명으로 널리 인정받는다. 그의 경력은 50년 이상에 걸쳐 있으며, 그동안 많은 수상을 했는데, 여기에는 아카데미상, 2개의 토니상, 2개의 프라임타임 에미상이 포함되어 트리플 크라운 오브 액팅을 달성했다. 그는 또한 4개의 골든 글로브상, 1개의 BAFTA, 2개의 미국 배우 조합상을 수상했으며, 2001년 세실 B. 드밀상, 2007년 AFI 평생 공로상, 2011년 국가 예술 훈장, 2016년 케네디 센터 공로상을 수상했다.

메소드 배우인 파치노는 HB 스튜디오와 액터스 스튜디오에서 찰리 로턴과 리 스트래스버그에게 사사했다. 파치노는 이후 《여인의 향기》(1992)에서의 역할로 아카데미 남우주연상을 수상했다. 그가 오스카 후보에 오른 다른 작품으로는 《대부》(1972), 《형사 서피코》(1973), 《대부 2》(1974), 《뜨거운 오후》(1975), 《용감한 변호사》(1979), 《딕 트레이시》(1990), 《글렌게리 글렌 로스》(1992), 《아이리시맨》(2019)이 있다. 파치노는 스카페이스》(1983), 《사랑의 파도》(1989), 《대부 3》(1990), 《프랭키와 쟈니》(1991), 《칼리토》(1993), 《히트》(1995), 《도니 브래스코》, 《데블스 에드버킷》(모두 1997), 《인사이더》, 《애니 기븐 선데이》(모두 1999), 《인썸니아》(2002), 《리크루트》(2003), 《오션스 13》(2007), 《원스 어폰 어 타임... 인 할리우드》(2019), 《하우스 오브 구찌》(2021) 등 수많은 상업적 성공을 거둔 영화에 출연했다.

TV에서는 HBO의 여러 작품에 출연했는데, 《엔젤스 인 아메리카》(2003)와 잭 케보키언의 전기 영화 《유 돈 노우 잭》(2010)이 대표적이며, 각각 프라임타임 에미상 미니시리즈 영화 부문 남우주연상을 수상했다. 파치노는 프라임 비디오 시리즈 《헌터스》(2020~23)에 출연했다. 또한 무대에서도 폭넓은 경력을 쌓았다. 그는 2회 토니상 수상자로, 《Does a Tiger Wear a Necktie?》(1969)로 토니상 연극 부문 남우조연상, 《The Basic Training of Pavlo Hummel》(1977)로 토니상 연극 부문 남우주연상을 수상했다.

파치노는 다큐멘터리 《뉴욕 광시곡》(1996)으로 감독 데뷔를 했다. 그는 1977년 무대에서 주연을 맡았다. 또한 2004년 영화화된 작품과 2010년 무대 제작된 《베니스의 상인》에서 샤일록 역을 맡아 연기했다. 파치노는 《차이니스 커피》(2000), 《와일드 살로메》(2011), 《살로메》(2013)를 연출하고 주연을 맡았다. 2006년에는 자신의 초상을 비디오 게임 《Scarface: The World Is Yours》에 사용하도록 허락했다. 1994년부터 그는 액터스 스튜디오의 공동 회장을 맡고 있다.

헨리 워런 비티(영어: Henry Warren Beatty, 1937년 3월 30일~)는 미국의 배우, 영화 감독, 영화 제작자이다. 배우 셜리 매클레인의 남동생이다.

헤이우드 "우디" 앨런(영어: Heywood "Woody" Allen, 본명: 앨런 스튜어트 코니그즈버그(Allan Stewart Konigsberg), 1935년 12월 1일 ~ )은 미국의 영화 감독, 배우, 희극 배우, 각본가, 극작가와 경력이 60년 이상인 음악가이다.

그는 1950년대 코미디 작가로서의 경력을 시작하여 재미있는 글과 TV 각본을 쓰고 짧은 유머를 담은 책을 여러 권 발간했다. 1960년대 초, 앨런은 전통적인 유머보다는 독백을 강조하여 스탠드-업 코미디언으로 활동하기 시작했다. 코미디언으로서 그는 불안하고 지적이며 변덕스럽지 않은 인물을 발전시켰는데, 그는 자신의 실생활의 성격과는 아주 달랐다.

2004년 코미디 센트럴은 앨런을 가장 위대한 스탠드-업 코미디언 중에서 네 번째로 랭크하였고, 영국의 설문 조사에서 앨런은 세 번째로 훌륭한 코미디언으로 선정되었다.

1960년대 중반까지 앨런은 1970년대 유럽 예술 영화의 영향을 받은 드라마틱한 소재로 옮기기 전에 슬랩스틱 코미디를 전문으로 다루는 영화의 각본을 쓰고 연출했으며 코미디와 드라마를 현재로 바꿨다. 그는 종종 1960년대 중반부터 1970년대 후반의 영화 제작자들의 새로운 할리우드의 물결의 일부로 기억되고 있다.

앨런은 종종 자신의 영화에 배우로 출연한다. 그가 연출한 50편 이상의 영화 중 가장 잘 알려진 작품으로는 《애니 홀》(1977), 《맨하탄》(1979), 《한나와 그 자매들》(1986), 《범죄와 비행》(1989)가 있다. 2007년에 그는 《스타더스트 메모리스》(1980), 《카이로의 붉은 장미》(1985), 《매치포인트》(2005)가 그의 최고의 영화라고 말했다. 비평가 로저 에버트는 앨런을 "영화의 보물"이라고 묘사했다.

앨런은 그의 경력을 통해 많은 수상과 영예를 안았다. 그는 세 번의 각본상과 한 번의 감독상을 수상하며 총 네 번의 아카데미상을 수상했다. 그는 또한 열 번의 영국 아카데미상(BAFTA)을 수상했다. 그가 각본을 쓴 《애니 홀》은 미국 작가 조합에서 발표한 "101편의 재미있는 각본" 목록에서 가장 재미있는 각본으로 선정되었다.