누가 다이앤 키턴와 데이트 했나요?

다이앤 키턴(혼전 성씨 홀; Hall, 영어: Diane Keaton, 1946년 1월 5일~2025년 10월 11일)은 미국의 배우이다. 50년이 넘는 경력 동안 아카데미상, 영국 아카데미 영화상, 골든 글로브상 2회를 비롯하여 에미상 2회 후보 지명과 토니상 후보 지명 등 다양한 영예를 받았다. 2007년에는 링컨 센터 영화 협회 갈라 트리뷰트를 받았고 2017년에는 미국 영화 연구소 평생 공로상을 받았다.

키턴의 경력은 1968년 브로드웨이 뮤지컬 《헤어》 오리지널 프로덕션에 출연하면서 무대에서 시작되었다. 이듬해 우디 앨런의 희극 연극 《카사블랑카여, 다시 한번》에서의 연기로 토니상 연극부문 여우조연상 후보에 올랐다. 이후 《러버스 앤 어더 스트레인저》(1970)에서 작은 역할로 스크린 데뷔를 한 뒤, 프랜시스 포드 코폴라의 《대부》(1972)에서 케이 애덤스-코를레오네 역으로 첫 주요 영화 배역을 맡으며 두각을 나타냈고, 속편인 《대부 2》(1974)와 《대부 3》(1990)에서도 같은 역할을 연기했다. 우디 앨런과는 연극 《카사블랑카여, 다시 한번》의 영화 각색 작품(1972)을 시작으로 자주 협업했다. 앨런과 함께한 다음 두 영화인 《슬리퍼》(1973)와 《사랑과 죽음》(1975)을 통해 희극 배우로 자리매김했으며, 네 번째 작품인 《애니 홀》(1977)로 아카데미 여우주연상을 수상했다.

키턴은 《레즈》(1981)에서 활동가 루이즈 브라이언트 역, 《마빈의 방》(1996)에서 백혈병 환자 역, 《사랑할 때 버려야 할 아까운 것들》(2003)에서 극작가 역으로 추가로 아카데미상 후보에 올랐다. 《미스터 굿바를 찾아서》(1977), 《인테리어》(1978), 《크라임 오브 하트》(1986) 같은 드라마 영화에서의 역할과 함께 《맨해튼》(1979), 《베이비 붐》(1987), 《신부의 아버지》(1991), 그 속편(1995), 《맨해튼 미스터리》(1993), 《조강지처 클럽》(1996), 《우리, 사랑해도 되나요?》(2005), 《도리를 찾아서》(2016), 《북클럽》(2018)에서의 코미디 역할로도 알려져 있었다.

헨리 워런 비티(영어: Henry Warren Beatty, 1937년 3월 30일~)는 미국의 배우, 영화 감독, 영화 제작자이다. 배우 셜리 매클레인의 남동생이다.

알프레도 제임스 파치노(Al Pacino, 1940년 4월 25일~)는 미국의 배우이다. 무대와 스크린에서 강렬한 연기로 알려져 있으며, 역사상 가장 위대한 배우 중 한 명으로 널리 인정받는다. 그의 경력은 50년 이상에 걸쳐 있으며, 그동안 많은 수상을 했는데, 여기에는 아카데미상, 2개의 토니상, 2개의 프라임타임 에미상이 포함되어 트리플 크라운 오브 액팅을 달성했다. 그는 또한 4개의 골든 글로브상, 1개의 BAFTA, 2개의 미국 배우 조합상을 수상했으며, 2001년 세실 B. 드밀상, 2007년 AFI 평생 공로상, 2011년 국가 예술 훈장, 2016년 케네디 센터 공로상을 수상했다.

메소드 배우인 파치노는 HB 스튜디오와 액터스 스튜디오에서 찰리 로턴과 리 스트래스버그에게 사사했다. 파치노는 이후 《여인의 향기》(1992)에서의 역할로 아카데미 남우주연상을 수상했다. 그가 오스카 후보에 오른 다른 작품으로는 《대부》(1972), 《형사 서피코》(1973), 《대부 2》(1974), 《뜨거운 오후》(1975), 《용감한 변호사》(1979), 《딕 트레이시》(1990), 《글렌게리 글렌 로스》(1992), 《아이리시맨》(2019)이 있다. 파치노는 스카페이스》(1983), 《사랑의 파도》(1989), 《대부 3》(1990), 《프랭키와 쟈니》(1991), 《칼리토》(1993), 《히트》(1995), 《도니 브래스코》, 《데블스 에드버킷》(모두 1997), 《인사이더》, 《애니 기븐 선데이》(모두 1999), 《인썸니아》(2002), 《리크루트》(2003), 《오션스 13》(2007), 《원스 어폰 어 타임... 인 할리우드》(2019), 《하우스 오브 구찌》(2021) 등 수많은 상업적 성공을 거둔 영화에 출연했다.

TV에서는 HBO의 여러 작품에 출연했는데, 《엔젤스 인 아메리카》(2003)와 잭 케보키언의 전기 영화 《유 돈 노우 잭》(2010)이 대표적이며, 각각 프라임타임 에미상 미니시리즈 영화 부문 남우주연상을 수상했다. 파치노는 프라임 비디오 시리즈 《헌터스》(2020~23)에 출연했다. 또한 무대에서도 폭넓은 경력을 쌓았다. 그는 2회 토니상 수상자로, 《Does a Tiger Wear a Necktie?》(1969)로 토니상 연극 부문 남우조연상, 《The Basic Training of Pavlo Hummel》(1977)로 토니상 연극 부문 남우주연상을 수상했다.

파치노는 다큐멘터리 《뉴욕 광시곡》(1996)으로 감독 데뷔를 했다. 그는 1977년 무대에서 주연을 맡았다. 또한 2004년 영화화된 작품과 2010년 무대 제작된 《베니스의 상인》에서 샤일록 역을 맡아 연기했다. 파치노는 《차이니스 커피》(2000), 《와일드 살로메》(2011), 《살로메》(2013)를 연출하고 주연을 맡았다. 2006년에는 자신의 초상을 비디오 게임 《Scarface: The World Is Yours》에 사용하도록 허락했다. 1994년부터 그는 액터스 스튜디오의 공동 회장을 맡고 있다.

Woody Allen (born Allan Stewart Konigsberg; November 30, 1935) is an American filmmaker, actor, and comedian whose career spans eight decades. He has written for film, television, and theater, and has published several short stories, a novel, and a memoir. Allen has received many accolades, including the most nominations (16) for the Academy Award for Best Original Screenplay. He has won four Academy Awards, ten BAFTA Awards, two Golden Globe Awards and a Grammy Award, as well as nominations for a Emmy Award and a Tony Award. Allen has also received numerous honors, including an Honorary Golden Lion in 1995, the BAFTA Fellowship in 1997, an Honorary Palme d'Or in 2002, and the Golden Globe Cecil B. DeMille Award in 2014. Two of his films have been inducted into the National Film Registry by the Library of Congress.

Allen began his career as part of a team of comedy writers for several Sid Caesar specials, and later wrote numerous humor pieces for The New Yorker as well as several Broadway plays, such as Don't Drink the Water (1966) and Play It Again, Sam (1969). He transitioned to working as a stand-up comedian in Greenwich Village, where he developed a monologue style and the persona of an insecure, intellectual, fretful nebbish. He released three comedy albums, earning a Grammy Award for Best Comedy Album nomination for Woody Allen (1964). Allen also published several books of short stories, such as Getting Even (1971), Without Feathers (1975), and Side Effects (1980).

Allen then established himself as prominent director of the New Hollywood era of auteur filmmakers. After writing, directing, and starring in a string of slapstick comedies, such as Take the Money and Run (1969), Bananas (1971), Sleeper (1973), and Love and Death (1975), he directed his seminal work Annie Hall (1977), a romantic comedy-drama featuring Allen and his frequent collaborator Diane Keaton. The film received widespread acclaim and won four Academy Awards: Best Picture, Best Director and Best Original Screenplay, and Best Actress for Keaton. Allen has since directed many films set in New York City, including Manhattan (1979), Hannah and Her Sisters (1986), and Crimes and Misdemeanors (1989).

Since becoming a filmmaker, Allen has made one almost every year. They include Interiors (1978), Stardust Memories (1980), Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), The Purple Rose of Cairo (1985), Radio Days (1987), Husbands and Wives (1992), Bullets Over Broadway (1994), Deconstructing Harry (1997), Match Point (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008), Midnight in Paris (2011), and Blue Jasmine (2013). In 2014, he returned to Broadway, adapting his 1994 film into the musical Bullets Over Broadway. He wrote the Amazon Prime Video series Crisis in Six Scenes (2016), and released a memoir, Apropos of Nothing (2020), and a novel, What's With Baum? (2025).

From 1980 to 1992, Allen had a professional and personal relationship with actress Mia Farrow. They collaborated on 13 films. The couple separated after he began a relationship in 1991 with Mia's and Andre Previn's 21-year-old adopted daughter Soon-Yi Previn. In 1992, Farrow publicly accused him of sexually abusing their adopted daughter, Dylan Farrow. The allegation gained substantial media attention, but Allen was never charged or prosecuted and has vehemently denied the allegation. Allen married Previn in 1997 and they have adopted two children.